很多钢琴老师在给学生讲解钢琴作品时，以交响化立体思维来重构乐谱，要求学生重视声部之间的交流，培养学生建立听觉延伸的习惯。由于钢琴这个乐器本身在一定程度上兼具了交响化的演奏特性, 拥有较宽的音域以及演奏多声部的可能性，因而钢琴教师和学生的关系也不就类同指挥家和其所在的乐队嘛！

当然，以上假想纯粹笔者戏言，并不意指每位钢琴老师都可以从事指挥职业。指挥本身就是难度系数很高、同时堪称“”的专业（一个真正的交响乐团，大约由60人到80人组成。但指挥专业的学生，在过去很长一段时间里，只能“指挥”由两个钢琴老师组成的模拟乐团。全国的指挥系，都是这个状况—用“双钢琴”来模拟整支乐团进行指挥教学，教学地点就在教室里。 所以对一个指挥家而言，他们的履历中光鲜也是重要的部分，就是这些合作乐团和曲目）。透过当晚巴伦博伊姆和柏林歌剧院管弦乐团的演绎，联想起巴伦博伊姆本人的一些经历，笔者试将钢琴教师“等同于”天生的指挥家，只是希望大家能再一次认知钢琴教师这一职业的神圣和真髓。同时要作为一名的钢琴教师，头脑中的交响化音乐思维是必不可少的。

      木材占据了整个钢琴的70%，所以我们对每一件木材都精挑细选，并经过自动数控蒸汽干燥处理。同时我们具备富的木材储备和的原材料进货渠道。

      稳定性：采用自动振奏机进行10000次振奏，确保每个部件顺畅无阻进而反应灵敏，使每台钢琴出厂后品质更加恒久稳定。
调律和整音：钢琴制造过程中的两个重要环节。调律：每一台钢琴都要经过专业调音师的反复调律。专业的调律师严格把关，保证了每台琴出厂时有标准的音高。

      整音：对指触的调整，要求有多年经验、对机械原理的细感受以及灵敏的指尖感觉。只有经过许多天细致入的手工劳动，1000多个零部件从低音到高音才会反应非常灵敏和均匀。